EEVA Studios
Diseñé desde Arenga el ecommerce responsive de EEVA Studios, una marca de moda emergente de Buenos Aires con identidad futurista/cyberpunk. El proyecto partió de una identidad inicial y terminó en una experiencia de compra completa, con arquitectura, flujos, design system, prototipo navegable y acompañamiento durante el desarrollo.
Contexto
EEVA Studios es una marca de moda emergente con una dirección estética muy definida: futurista, oscura, con referencias visuales que van desde Blade Runner hasta la cultura cyberpunk.
Cuando empezamos el proyecto, la marca tenía una identidad en estado inicial: un logo, una paleta, una actitud visual y una idea bastante clara del universo que quería construir. Lo que todavía no tenía era una presencia digital capaz de convertir ese universo en una experiencia de compra real.
El desafío no era solo diseñar un ecommerce. Era traducir una estética fuerte en un producto usable.
Una marca de moda puede necesitar una experiencia más expresiva que un ecommerce genérico, pero esa expresividad no puede competir con la compra. Si la interfaz llama más la atención que el producto, el sistema falla. Si la compra se vuelve difícil por sostener una estética, también.
El trabajo se extendió entre diciembre de 2024 y febrero de 2025, incluyendo el acompañamiento durante desarrollo y el break vacacional de fin de año.
El problema
EEVA necesitaba pasar de una identidad inicial a una experiencia digital completa que pudiera hacer dos cosas al mismo tiempo: comunicar un universo visual propio y permitir comprar ropa sin fricción.
La tensión de fondo era clara: muchos ecommerce visualmente interesantes son difíciles de usar, y muchos ecommerce fáciles de usar terminan siendo genéricos. EEVA necesitaba evitar los dos extremos.
El punto de partida también tenía varias variables abiertas: no había un sistema visual consolidado, el contenido de producto todavía estaba en construcción y no estaba del todo definida la forma en que se iba a producir la fotografía de las prendas.
Diseñar sobre esas variables requería construir una estructura que pudiera funcionar no solo para la primera colección, sino también para futuras categorías, nuevas prendas y contenido editorial.
Approach
Dos principios guiaron el diseño.
La estética es función, no decoración. En moda, la dirección visual del ecommerce es parte de la propuesta de valor. Si la experiencia no transmite el mundo de la marca, el usuario no entiende qué está comprando ni por qué debería elegirlo. La estética no era una capa encima de la UX. Era parte de la UX.
La estructura tiene que ser invisible. Cuanto más fuerte es la personalidad visual, más importante es que la navegación no requiera esfuerzo. Descubrir productos, ver detalles, agregar al carrito y avanzar hacia checkout tenía que ser claro, predecible y rápido. La interfaz podía tener carácter, pero el flujo de compra no podía sentirse experimental.
Decisiones clave
Construir un sistema visual desde una identidad inicial
EEVA no tenía un design system ni una identidad digital consolidada. Tenía una base de marca y una dirección estética fuerte, pero faltaba convertir eso en reglas aplicables a una experiencia ecommerce.
La primera decisión fue establecer el lenguaje antes de diseñar pantallas: paleta, uso del negro como base dominante, acentos visuales, criterios tipográficos, comportamiento de componentes, espaciados, estados y tratamiento de imagen.
El objetivo era construir una experiencia futurista sin caer en el cliché del neón o en una interfaz demasiado decorativa.
Lo que descartamos: resolver la legibilidad llevando la interfaz a un lenguaje demasiado genérico. La decisión fue mantener el carácter de la marca y trabajar contraste, jerarquía y lectura dentro de ese universo visual.
Empezar por arquitectura y flujos antes que por estética
Con una marca tan visual, era tentador empezar por la home o por pantallas de alto impacto. Pero el riesgo era construir una experiencia atractiva que no resolviera bien la compra.
El trabajo empezó en FigJam mapeando los flujos principales: descubrimiento de producto, catálogo, detalle de producto, carrito, checkout y confirmación.
La home tenía que hacer dos trabajos: presentar la marca y habilitar el acceso al producto. Por eso la decisión fue no empezar directamente con precio, grilla y productos, sino con una entrada más editorial que construyera contexto antes del catálogo.
Lo que descartamos: un hero con carrusel de productos. Es uno de los patrones más comunes en ecommerce de moda, pero también uno de los que más rápido vuelve genérica una marca con una identidad propia.
Diseñar cards y catálogo para una estética oscura
El catálogo era uno de los puntos más delicados del proyecto.
En una interfaz oscura, una card blanca rompe el universo visual. Pero una card demasiado oscura puede perder definición, sobre todo si la fotografía de producto no está completamente controlada.
La decisión fue diseñar un sistema de cards que pudiera convivir con imágenes oscuras o neutras, usando jerarquía, overlays sutiles y una estructura clara para información clave como nombre, precio, variantes y acceso al detalle.
Los filtros del catálogo se resolvieron como panel lateral en desktop y drawer desde abajo en mobile. Tenían que ser funcionales sin convertirse en el elemento dominante de la página.
Lo que descartamos: convertir el catálogo en una pieza editorial demasiado experimental. El catálogo podía tener personalidad, pero su función principal seguía siendo ayudar a encontrar y comparar productos.
Mantener el checkout familiar
El checkout fue la sección más conservadora del proyecto, intencionalmente.
En el momento de compra, la familiaridad es una ventaja. El usuario no necesita que el checkout lo sorprenda. Necesita entender cuánto paga, qué está comprando, cómo completa sus datos y qué pasa después.
La personalidad de EEVA aparece en detalles: tipografía, tono, estados, confirmaciones y tratamiento visual. Pero la estructura del flujo se mantuvo predecible.
Lo que descartamos: llevar la experimentación visual al punto de pago. En ecommerce, no todas las pantallas tienen el mismo permiso para ser expresivas. Cuanto más cerca está el usuario de comprar, más importante es reducir incertidumbre.
Diseñar mobile como contexto principal de compra
El diseño responsive fue prioritario desde el inicio.
Las pantallas mobile no fueron una adaptación tardía del desktop. Se pensaron en paralelo porque el descubrimiento de marcas de moda suele empezar en contextos móviles: redes sociales, links compartidos, campañas, stories o búsquedas rápidas.
Esto obligó a simplificar jerarquías, revisar densidad visual, priorizar acciones y asegurar que catálogo, detalle de producto, carrito y checkout funcionaran bien en pantallas chicas.
Lo que descartamos: diseñar primero una experiencia desktop visualmente impactante y después intentar comprimirla. En ecommerce, mobile no puede ser una versión reducida. Tiene que ser una experiencia principal.
Solución
EEVA Studios terminó con una experiencia ecommerce responsive que combina identidad visual fuerte y estructura de compra clara.
El producto cubre el flujo completo: home editorial, catálogo con filtros, detalle de producto, carrito, checkout y confirmación. También incluye un sistema visual documentado en Figma, con componentes, estados, espaciados, reglas de aplicación y criterios para escalar futuras secciones o colecciones.
El prototipo navegable permitió validar la experiencia antes de avanzar con desarrollo y funcionó como base para handoff e implementación.
Durante el desarrollo, acompañé el proceso para resolver ajustes, mantener coherencia visual y asegurar que la experiencia final no se alejara del sistema diseñado.
Hoy el ecommerce está funcional y la marca pasó de tener una identidad inicial a contar con una presencia digital completa, usable y alineada con su universo visual.
Impacto
EEVA pasó de tener una identidad en etapa inicial a contar con un ecommerce funcional, responsive y preparado para vender online.
El proyecto ayudó a transformar una dirección visual fuerte en un sistema digital aplicable, con componentes, flujos y reglas que pueden escalar a futuras colecciones.
La marca ganó una experiencia de compra propia, sin depender de una plantilla ecommerce genérica ni sacrificar claridad en los momentos críticos del flujo.
El acompañamiento durante desarrollo permitió reducir la distancia entre diseño e implementación, cuidando que la estética futurista no se perdiera al pasar de Figma a producto real.
Más que una tienda online, el resultado fue una base digital para que EEVA pudiera crecer como marca.
Reflexión
EEVA confirmó algo que aplica a todo diseño de producto, pero se vuelve especialmente visible en moda: cuando la estética es parte de la propuesta de valor, las decisiones visuales también son decisiones de negocio.
No podés separar completamente “cómo se ve” de “qué tan bien funciona para vender”. Una marca de moda necesita identidad, pero un ecommerce necesita claridad. El trabajo está en hacer que esas dos cosas se potencien, no que compitan.
Lo que haría diferente: hubiese documentado más explícitamente las reglas de fotografía como parte del design system. El sistema visual asumía cierto tipo de imagen: fondos oscuros o neutros, contraste controlado, buena lectura de siluetas y consistencia entre productos. Pero parte de eso quedó más implícito en el diseño que formalizado como guía.
Para una marca que va a crecer y producir más contenido, esa documentación visual no es un extra. Es una forma de proteger la coherencia del sistema a futuro.
